波よ聞いてくれ最新刊が刺さる人、確実にいる！

「最近、何を読んでも心が動かない」「共感できる作品がない」——そんな感覚、ありませんか？
もしあなたが“ちょっと人生に疲れた日”に、心にそっと触れる物語を探しているなら、
『波よ聞いてくれ』の最新刊は、まさに“今のあなた”に届く物語かもしれません。

札幌のローカルラジオ局を舞台に、ひとりの女性がマイクの前で感情をぶちまける…という斬新な構成。
だけどその裏には、人間関係のしがらみや人生のやり直し、怒りや焦りといった“リアルな感情”が
丁寧に描かれていて、ページをめくる手が止まらなくなるんです。

この作品は、ただのギャグ漫画じゃありません。
むしろ、何かを諦めかけた大人の心に、そっと火を灯してくれるような、そんな一冊なんです。

『波よ聞いてくれ』エモ感レビュー（5段階評価）

項目	評価（5段階）
エモ度（感情ゆさぶり度）	★★★★★
キャラ共感度	★★★★☆
没入感（引き込まれ度）	★★★★★
癒し・浄化度	★★★★☆
心に残るセリフ／シーン度	★★★★☆

波よ聞いてくれ(11)

波よ聞いてくれ最新刊が描く、生きることの“もがき”と美しさ

『波よ聞いてくれ』の最新刊では、主人公ミナレが自分の居場所を模索しながら
ラジオという“声だけの世界”で、不器用ながらも人生を語ります。
その語りが、読者の心にまっすぐ刺さってくるんです。

波よ聞いてくれの最新刊、完結はまだ？続く物語に心ざわめく

現在11巻まで発売中

『波よ聞いてくれ』は現在も完結しておらず、物語は進行中です。
ただし、物語は確実にクライマックスへと向かっており、今こそ読みどきとも言えるタイミングです。

なぜそうなのか

2024年4月に発売された第11巻では、これまでに張り巡らされてきた複数の伏線が一気に回収され、物語全体に大きな節目が訪れています。
読者レビューからも「エモすぎる」「まるで演説のようなミナレのトークが鳥肌もの」といった声が上がっており、今後の展開に大きな注目が集まっているんです。

どんな内容？

・主人公ミナレが関わってきた“宗教団体の事件”や“バレンタインラジオ”といった大きなエピソードが一区切り
・ミナレ自身が「ラジオの過去と未来」について持論を展開するシーンでは、これまで触れてこなかった“業界のリアル”にも踏み込み、読者の胸を打つ展開に
・脇役たちの関係性も徐々に整理され、次なるステージへの“助走”を感じさせる内容になっています

とくに注目なのは、物語の重心が“ラジオという舞台の光と影”へと移りつつあること。
トラねえとしては、ミナレの「本気の語り」がぐっと胸に来て、思わず目を潤ませてしまいました。

こんな声もあるかも？

「もう話が出尽くしたんじゃないの？」「これ以上、何を描くの？」という声もあるかもしれません。
けれど、ミナレの持つ“矛盾とエネルギー”はまだまだ描かれきっていませんし、周囲のキャラたちにも未回収のストーリーがいくつか残っています。
特に“中原との関係”や“VOYAGERの今後”、そして“ミナレの次なる挑戦”など、読者としては見届けたい展開が山ほどあるんです。

心に響く名作

つまり、『波よ聞いてくれ』はまだ完結していませんが、最新刊はまさに「節目」ともいえる濃厚な内容になっており、
これから読み始める方にも、ずっと追いかけてきた方にも“心に響く”構成になっています。

読み終えたとき、きっとあなたも「完結してないのに、なんだか満たされた」と感じるはず。
それくらい、今の『波よ聞いてくれ』は、深くて優しくて、じわじわと心に沁みる物語なんです。

キャラクターの魅力が深すぎる『波よ聞いてくれ』の世界【キャスト紹介】

とにかくキャラの“人間味”がすごい

『波よ聞いてくれ』のキャラクターたちは、とにかく一人ひとりの個性が強くてクセになるんです。
特に主人公のミナレは、豪快な毒舌と不器用な優しさを併せ持った存在で、読むたびに「今日もぶっ飛んでるなぁ」と思いつつ、つい目が離せなくなるんですよね。

登場人物にリアリティがあるからこそ、物語への感情移入もぐっと深まっていくんです。

登場人物の個性が物語を支えている理由

・どのキャラも「型にはまっていない」から
・表面だけでは分からない“裏側の感情”が見えてくるから
・人間関係のぶつかり合いが、まるで現実のように生々しく描かれているから

誰かを単なる悪役にせず、誰かを完璧なヒーローにもせず、
それぞれが“欠けたまま”人とかかわろうとしている姿に、読んでいるこちらも自然と感情がゆらいでしまいます。

印象に残る登場人物たちとアニメ版の声優紹介

こうしたキャラクターたちの複雑な感情が交錯するからこそ、物語に立体感が生まれてるんですね。

「登場人物が多すぎて覚えられない」そんな不安がある人へ

最初は「名前が多いなあ」「関係性がややこしそう」と思うかもしれません。
でも大丈夫、どのキャラも印象がとっても強いので、少し読み進めるだけで自然と顔と名前が一致していきます。
むしろ、「この人また出てきた！嬉しい！」っていう再会が増えるのも楽しみのひとつ。

それに、感情のぶつかり合いが多いからこそ、どのキャラにも“覚えたくなるだけの深さ”があるんです。

キャラの魅力が作品を支えているという事実

つまり、『波よ聞いてくれ』がここまで心をつかんで離さない理由のひとつは、
この人間味あふれるキャラクターたちの存在そのものにあるんです。

どこかで見たことのあるような、でも唯一無二の存在たち。
読者の誰かの人生と、どこかで交差しているようなリアリティ。
それがこの作品を、ただのコメディにとどまらせない“心を動かすドラマ”にしているんだと思います。

続きが観たい！『波よ聞いてくれ』アニメ2期は実現するの？

2期の可能性、あると思います！

『波よ聞いてくれ』のアニメ第2期が来るかどうか、気になっている方も多いと思います。
結論から言うと、2期の可能性はじゅうぶんにあると私は思っています。

もちろん、公式からの発表はまだありません。
でも、その「まだ出ていない」っていうのが、逆に希望を持たせてくれる状況なんです。

なぜ2期の期待が高まっているのか

・第1期アニメが2020年に放送され、地味ながらも評価が非常に高かった
・原作コミックスは連載が継続中で、内容もますます深みを増している
・2023年には実写ドラマ化され、メディア展開も活発になっている
・最新刊（11巻）では大きな節目となる展開が描かれており、アニメ映えするエピソードも増加中

作品自体が持っている“ラジオという地味だけど奥深い題材”も、近年の音声メディア人気の高まりとシンクロしているところがあって、
時代との相性も悪くないのが強みだと思うんです。

もし2期があるなら、見どころはたっぷり

仮に第2期が制作されるとしたら、こんな楽しみが待っていそうです。

・ミナレの「進化するトーク力」がより過激に、より熱く描かれる
・瑞穂との絆や、VOYAGERでの人間模様が深堀りされる
・過去に少しだけ出てきたキャラが再登場して物語に絡むかも？
・ラジオの裏側や放送事故など、ヒリつく展開もありそう

トラねえとしては、ミナレがマイクの前で「全部ぶっちゃける」あのテンション、またアニメで聴きたいなあ…って、ついつい妄想しちゃうんですよね。

「でも、もう4年経ってるし…」と思うあなたへ

たしかに第1期から時間が経っていることに、不安を感じる方もいると思います。
でも、逆に言えば「じっくり原作のストックを待っている」という見方もできますし、
2023年のドラマ化などメディアの動きが続いていることを考えると、制作側の関心が薄れているとは言い切れません。

最近のアニメでも、放送から何年も経ってから2期が実現した例は珍しくないですからね。

今だからこそ、声を届けよう

つまり、アニメ第2期を望む声があることはとても大事なんです。
SNSでの投稿や、原作の購入、配信での視聴など、小さな応援が積み重なって実現することもあります。

ラジオのように、声を届けることで誰かに響く。
『波よ聞いてくれ』の世界観にぴったりの未来の叶え方だと思いませんか？

わたしも、しっかり願っておきますね。
「またミナレの喋り、アニメで聴かせてください！」って。

波よ聞いてくれ最新刊で話題沸騰！メディア展開の魅力をチェック

最新刊のリリースとともに、アニメ・ドラマの話題も再燃しています。
「映像で観たい！」という人には、メディア展開のチェックもおすすめです。

波よ聞いてくれのドラマ配信、ミナレの毒舌トーク、実写でも止まらない！

実写版ならではの“声”のリアルさに驚きます

『波よ聞いてくれ』の実写ドラマ、見た瞬間から心をつかまれました。
その理由は、やっぱり“ミナレのトーク”が映像で体感できること。原作やアニメでは想像だった部分が、目の前で演じられていることで、まるで本当にラジオを聴いているような感覚になります。

この作品、少し不思議で刺激的な展開が多いので「ドラマにできるのかな？」と心配する声もあったんです。
でも実際には、ミナレ役の小芝風花さんが、テンポ良く毒舌を繰り出してくれて、まさに“本物”のような存在感。演技に違和感がないからこそ、作品の世界観にすっと入り込めるんですね。

視聴者の声からも、こんな反応がたくさん届いています。

• 漫画と違って人間らしさがより感じられた
• 小芝さんの早口が気持ちよくてクセになる
• ラジオの空気感がリアルで見ていてワクワクした

「こんな人、ほんとにいそう」と思わせてくれる演技力と、作品の持つ独特な空気感の両方がしっかり伝わってきて、見ていて飽きないんです。

ぴったりな配役に拍手！違和感ゼロのキャスティング

見た目も話し方も“そのまんま”でびっくり

実写化って、どうしても「原作と違うかも…」っていう心配がつきものですよね。
でも『波よ聞いてくれ』の実写版では、主要キャストがそれぞれのキャラとぴったり重なっていて、原作ファンも満足できる仕上がりなんです。

まず目を引くのが、小芝風花さんの金髪ミナレ姿。いつもの清楚なイメージとはまったく違って、ちょっとガサツで破天荒なミナレをしっかり演じきっていて、本当に見ごたえがあります。

そして、脇を固める俳優さんたちも、個性が強くて魅力的。

• 中原忠也役の片寄涼太さんは、控えめだけど誠実な空気を自然に出している
• 麻藤兼嗣を演じる北村一輝さんは、クセのある大人の渋さがぴったり
• 瑞穂や久連木といったサブキャラまで、全員が生き生きしている

原作を読んでいた人なら、「あ、この人この声しそう」って思えるくらい、本当にハマり役ばかり。
しかも見た目だけじゃなく、言葉づかいやしぐさ、目線の動きまで細かく演じられていて、まるで漫画から抜け出してきたみたいなんです。

実写版だけの楽しみ方もたっぷりあります

原作とはちょっと違う“表現の味”を味わって

実写ドラマを見ると、「あれ？ちょっと雰囲気違う？」と思う部分があるかもしれません。
でも、それってむしろ実写だからこその“良さ”なんですよね。

漫画では描ききれなかった部分、たとえばラジオブースの細かい音響や、話すときの緊張感、登場人物の目の動きや表情の変化など、そういう“空気”まで感じられるのが実写のすごさ。

さらに、こんなところも魅力です。

• ラジオの臨場感が本物のスタジオのようでリアル
• 目の動きや声の震えなど、細かい感情が伝わる
• 映像ならではの編集テンポがクセになる

「原作と違う」と感じた方も、実写版は“別物としての完成度”がしっかりあるので、新しい視点で楽しめますよ。
私自身も、最初は不安だったけど、観始めたら止まらなくなっちゃいました。

はじめての人にもおすすめ！すっと入れる実写版

初見でも安心、ドラマが“入り口”になる理由

『波よ聞いてくれ』を知らない人が最初に触れるなら、実写ドラマはとってもいい入り口になります。
難しい用語もなくて、一話ずつ完結しているエピソードが多いから、どこからでも楽しめるんです。

しかも、こんなふうに幅広いストーリーが詰まっています。

• 恋愛っぽい話、ちょっと怖い話、仕事の裏側など、毎回ちがうテーマで飽きない
• ミナレがラジオでぶっちゃけるセリフが、思わず笑えて元気が出る
• サブキャラたちにもちゃんとドラマがあって感情移入できる

ミナレがラジオで語る内容って、どれも現実離れしてるように見えて、実はすごく身近なことばかり。
たとえば失恋とか、誰にも言えない不安とか。
それをマイクに向かって吐き出してるのを見ていると、ちょっと心が軽くなるんですよね。

漫画やアニメもすごく良いんですけど、ドラマは“声や表情”の力が加わって、また違う感動がありますよ。
だから、最初にドラマを観てから原作に戻るっていう順番も、じゅうぶんアリだと思います。

波よ聞いてくれ ドラマ DVD BOX 

聴いた瞬間、心をつかまれる『波よ聞いてくれ』のOP

オープニングから伝わる、作品の空気と主人公の叫び

アニメを見るとき、まず心に残るのがオープニング。
『波よ聞いてくれ』のスタートは、tacicaの「aranami」という楽曲で始まりますが、これがとにかく印象的なんです。音が流れたその瞬間に、物語の空気がふわっと伝わってくる感じ。あの一音が、ただの始まりじゃなくて「これから何かが動き出すよ」って教えてくれるようで、私は一気に作品の世界に引き込まれました。

とくに初めて観たとき、「あっ、これは普通のOPじゃないな」と感じたんです。
言葉では説明しづらいけれど、音と映像が心に静かに、でも確かに響いてくる感覚。
その理由をもう少し具体的に言うと、こんな特徴があるからなんですね。

• 北海道の街並みと、主人公・ミナレの日常が映像でやさしく描かれる
• メロディの強弱がミナレの心の動きと重なってくる
• 曲のテンポと映像の切り替えが気持ちよく合っている

さらに、歌っているtacicaさんは札幌出身のバンド。
物語の舞台と同じ土地で育ったからこそ、この作品に合う“肌ざわり”のようなものを、自然に表現できているんだと思います。
地元の空気を知っているからこそ出せる、この温度感。やさしさの中にある芯の強さが、曲から伝わってきます。

歌の中に、主人公ミナレの心の叫びが重なってくる

感情の波に飲み込まれるような、歌詞とメロディの深さ

「aranami」を聴いていると、不思議と胸がぎゅっとなる瞬間があります。
それはただ曲調が激しいからじゃなくて、ミナレの中にある“言葉にならない気持ち”がそのまま音になっているように感じるからなんです。

ミナレは普段、ラジオで軽やかに話してるけど、本当はすごく不器用で、心の奥にたくさんの不安やさみしさを抱えていて。
その“素直じゃないところ”が、この曲の中に見え隠れしてるんですよね。

メロディと歌声に込められた魅力を挙げてみると…

• やさしい声なのに、どこか痛みがにじんでいる
• サビに入ったとき、心の奥から何かがあふれてくる感じがある
• 音の波が押し寄せてくるようで、気持ちがふわっと持っていかれる

tacicaの猪狩翔一さんが語っていたように、この曲は「自分たちと作品、その両方とまっすぐ向き合って生まれた歌」なんだそうです。
それを知ったとき、ただのアニメ主題歌じゃなくて、作品を理解した上で寄り添ってくれた音楽なんだと改めて思いました。

歌詞がすっと胸に届く…まるで心の中を見透かされたよう

「聞いてほしい」という願いが、誰かの気持ちを代弁してくれる

この曲の歌詞は、ただリズムにのった言葉じゃありません。
それぞれのフレーズに、主人公ミナレの思いや、生き方の葛藤がにじんでいます。
言いかえると、これは彼女の「心の独り言」なんじゃないかなって、私は感じました。

たとえば…

• 誰にも頼れず、自分の力で立とうとするけど不安が拭えない
• 言いたいことはたくさんあるのに、伝える術が見つからない
• ほんの少しでも、誰かに気づいてほしいと願っている

こんな気持ち、現代の私たちにもありますよね。
SNSではたくさんの人とつながってるように見えても、本音を話す場所がなかったり、誰かに助けてって言えなかったり…。
この歌詞には、そんな“声にならない心の声”がそっと詰め込まれている気がするんです。

歌詞をただ聴くだけじゃなくて、自分の気持ちと重ねてみると、より深く作品に入り込めると思います。

OPだけで物語に没入できる理由がここにある

音と映像がぴったり重なる瞬間、もう目も耳も離せない

アニメのオープニングって、ふだんは「本編が始まる前の時間」として軽く見られがちですよね。
でも『波よ聞いてくれ』の場合、OPが“はじまり”じゃなくて、すでに“物語の中”なんです。

どういうことかというと、曲と映像が完全にひとつになっていて、それを観ているだけでミナレの心の動きが伝わってくるんです。
ただの導入じゃなくて、その短い時間の中に、登場人物の想いや生活の背景がぎゅっと詰まってるんですよね。

具体的には…

• 曲のテンポにあわせて映像が切り替わる演出が絶妙
• ラジオに向かうミナレの表情の変化が、感情の揺れを表している
• 最後に向かうほど、気持ちが高ぶっていくような流れが心地いい

「本編の前にすでに泣きそうになった」っていう声もあるくらい、OPに込められた力はとても強いんです。
私も毎回スキップせず、むしろ楽しみに再生しています。
アニメって映像だけでなく、音楽との出会いも含めての“体験”なんだなあと改めて感じました。

静かに心を包む『波よ聞いてくれ』のエンディング（ed）の力

一日の終わりに、そっと寄り添ってくれる3分間

アニメを観終わったあとのエンディングって、心に残るかどうかで全体の印象が変わってきますよね。
『波よ聞いてくれ』のEDテーマ「Pride」は、まさに“心を整えてくれる”ような優しさにあふれた楽曲なんです。

本編でミナレの勢いあるトークや感情の揺れを感じたあと、このEDに入るとまるで深呼吸するように気持ちが落ち着きます。
疲れていた日でも、「ああ、観てよかったな」と感じさせてくれる、そんな包み込むような力を持っているんです。

この曲が与えてくれる“癒し”には、こんな要素があるんですよ。

• 歌声がやさしく響いて、心を静かに落ち着かせてくれる
• 前向きだけど押しつけがましくない歌詞が安心感をくれる
• 映像と曲が溶け合って、余韻の時間をつくってくれる

毎回、EDが流れるときにはミナレの物語と自分の1日がふっと重なって、少しだけ心が軽くなる。
そんな、やさしい魔法のようなエンディングなんです。

音と映像で語られる「もうひとつのラジオ時間」

目を閉じて聴くだけでも、ぬくもりが伝わってくる

この作品のテーマが“ラジオ”であることもあり、エンディングにもその雰囲気がしっかりと流れています。
静かな音楽と北海道の夜の景色が合わさって、まるで深夜ラジオを聴いているときのような、あたたかい気持ちになるんです。

トラねえ的には、このEDは“音楽の中の物語”として楽しめると思っていて、ただ聴くだけでもじんわりと心が温かくなるんですよね。

その理由を挙げると…

• 誰かにそっと話しかけられているようなメロディが心地いい
• 主張しすぎない優しさが、聴く人に寄り添ってくれる

「自分を大切にしていいんだよ」って、音楽から静かに教えられている気がするんです。
ラジオを聴いていて、ふと涙が出そうになるような、そんな静かな感動がここにはあります。

眠る前に聴きたくなる…そんなEDのやさしさ

心を鎮めてくれる、夜にぴったりのエンディング曲

『波よ聞いてくれ』のEDをおすすめしたいのは、何といっても夜の時間。
一日を終えて、少しだけ心が疲れているとき。この曲を聴くと、気持ちがふわっとやわらいでいくんです。

どうして夜に合うのかというと…

• ゆったりとしたリズムが、心のざわつきを静めてくれる
• 「私も頑張ったな」って自分をねぎらう気持ちにさせてくれる
• おだやかな声が、まるで誰かがそばで話してくれているように感じる

とくに寝る前に、何も考えずに耳を傾けると、すっと眠りにつけそうな気がするんですよね。
それって、安心感がある証拠なんだと思います。
誰かに背中をとんとんと優しくされているような、そんなひとときをくれる曲です。

ミナレの姿と重なる“Pride”のメッセージ

主人公と音楽が重なるからこそ、心が動く

EDテーマの「Pride」は、ただきれいな曲というだけではなく、ミナレという人物の内面を音で表してくれているようにも感じます。
ラジオで本音をぶつけながらも、自分の弱さを隠さずに前を向く彼女の姿。その芯のある強さが、歌詞にもにじみ出ているんです。

この曲の中には、こんな想いが込められているように感じました。

• 自分の言葉を信じて進む強さ
• 傷ついても、また立ち上がる勇気
• 誰にも見せなかった涙を、そっと受け止めてくれるやさしさ

この曲を歌っている遥海さんご本人も、自分の道を信じて挑戦を重ねてきた方なんですよね。
そんな背景があるからこそ、曲のすみずみに説得力があるんだと思います。
聴いていると、自然と自分も「もう少し頑張ってみようかな」と思えるようになるんです。

映像になって広がる！アニメ版ミナレの爆発力・アニメ 評価｜原作との違いは？

聞くだけじゃない、観ることで伝わる“勢い”の正体

『波よ聞いてくれ』のアニメを初めて観たとき、私、思わず「これはすごいなぁ…！」と声に出してしまいました。
主人公・鼓田ミナレのマシンガントークが、音と映像になることでこんなにも迫ってくるとは思わなかったんです。原作でも個性的だったミナレが、アニメになるとまるで画面から飛び出してくるような存在感で――。

とくに印象的だったのは、最初のシーンからテンポ全開なこと。
何が起きるのかもわからないまま、一気に引き込まれてしまいました。

この“勢い”の理由をまとめてみると…

• 音声と動きが加わることで、ミナレの迫力が倍増する
• コメディ要素もテンポよく入り、笑ってるうちに次の展開へ進んでしまう
• 一話から強烈な演出で、作品の空気にすぐなじめるようになっている

たしかに、「クセが強くてちょっと疲れるかも…？」と感じる方もいるかもしれません。
でもこのテンポ感こそが、アニメ版『波よ聞いてくれ』の醍醐味なんですよね。
最初はびっくりしても、慣れるとクセになる。そんな不思議な中毒性があります。

原作は“深く読む”、アニメは“流れに乗る”楽しさ

それぞれの魅力を知れば、もっと好きになれる

原作漫画の魅力は、なんといっても登場人物たちの心の動きが丁寧に描かれているところ。
ミナレの強がりの裏にある不安や迷いが、じっくり伝わってきて、ページをめくる手が止まらなくなるんです。

一方アニメは、リズミカルな演出と音楽、そして声の力で一気に世界に引き込んでくれます。
まるで本当にラジオ番組を聴いているような臨場感で、毎話「次は何を話してくれるんだろう」とワクワクしてしまいます。

両方の特徴を比べてみると…

• 原作は内面の描写が豊かで、心情の変化に共感できる
• アニメはテンポがよく、ラジオの臨場感がリアルに感じられる
• どちらも別の角度から作品の深さを感じられるのが面白い

「原作とアニメ、どっちから観るのがいいの？」と迷う方もいるかもしれません。
でも、どちらにも良さがあって、両方体験すると『波よ聞いてくれ』の世界がもっと広がりますよ。

声の力ってすごい！杉山里穂さんの存在感に注目

ミナレを“生きてる人間”にした声の魔法

アニメ版のミナレを語るうえで外せないのが、杉山里穂さんの演技です。
原作では「これはどうやって喋ってるの？」と思っていた長セリフを、見事なテンポで自然に話していて、本当に驚きました。

特にすごいなと思ったのは…

• 早口でも言葉がちゃんと聞き取れるクリアな発音
• テンションの切り替えがスムーズで、感情がまっすぐ伝わる
• 笑えるシーンでも、どこかに人間らしい“弱さ”がにじんでいる

「この人しかミナレはできない」と言われるのも納得です。
声って、ただ音を届けるだけじゃなくて、心まで伝えてくれるんだなぁって、改めて感じさせてくれる演技でした。

原作もアニメも、それぞれの入り口でOK！

どっちも違って、どっちも魅力的。だからこそ選べる楽しさがある

「気になってるけど、原作から？アニメから？どうしよう…」
そんなふうに迷っている方には、こう伝えたいです。

• アニメは元気が出るテンポで観たい人にぴったり
• 原作は登場人物の心の声をじっくり知りたい人向け
• 両方観ることで、キャラへの理解が深まりやすい

私はどちらも楽しんでいますが、どちらかから入っても大丈夫。
ミナレの魅力は、どんな形でもしっかり伝わってきますよ。

波よ聞いてくれ　アニメ

波よ聞いてくれ最新刊はどんな人に刺さるのか？

・現状にモヤモヤしてる人
・何かを始めたいけど勇気が出ない人
・ラジオが好きな人、音の温かみに癒されたい人

波よ聞いてくれ最新刊のまとめと感想

ここまで『波よ聞いてくれ最新刊が刺さる人、確実にいる』というテーマでお届けしてきました。

・波よ聞いてくれ最新刊は「今がしんどい人」にこそ読んでほしい
・ミナレの不器用な人生が、共感と元気をくれる
・アニメ・ドラマなどのメディア展開も注目
・2期の可能性もあり、今から原作を追う価値あり！

あなたもぜひ、自分の中の“言葉にならない想い”を、ミナレと一緒にラジオで叫んでみてくださいね。
読んだあと、きっと心がちょっと軽くなってるはずです。

引用・参考

TVアニメ『波よ聞いてくれ』公式サイト

波よ聞いてくれ｜アフタヌーン公式サイト – 講談社の青年漫画誌